Икебана своими руками: оригинальное украшение для дома (40 фото)

Литература

• Кирпичников М. Э. Семейство сложноцветные, или астровые (Asteraceae, или Compositae) // Жизнь растений. В 6 т. / Под ред. А. Л. Тахтаджяна. — М.: Просвещение, 1981. — Т. 5. Ч. 2. Цветковые растения. — С. 462—476. — 512 с. — 300 000 экз.

Икебана — искусство изысканных

В Японии искусству составлять икебану обучали немногих. Это было делом для избранных, изысканных, утонченных людей. Этому ремеслу нельзя было научиться за несколько недель или месяцев. Это профессиональное мастерство приобреталось годами (что-то сродни обучению мастеров слова, художников). Оттачивать чутье, видение человек должен был долго и кропотливо.

Для обычных японских женщин это искусство было запретным. А вот гейши должны были владеть уникальными способностями составлять такие творения. Уметь передавать философию жизненных ситуаций, изысканно поддерживать беседу, имея букеты — это непростая наука. Однако гейши справлялись с таким положением вещей.

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

• Керамическая ваза;
• кэндзан;
• вода;
• секатор;
• 3 ириса;
• 2 веточки черничника;
• 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
• 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов

Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль

Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Так, да не так!

Что такое икебана? Икебана – это действительно составление букетов из цветов, веток, травы и даже из фруктов и муляжей. То есть размаха для фантазии в этом виде искусства множество

Но что еще более важно — умение составлять букет асимметрично, умея подчеркнуть уникальность линий. Здесь нужен талант или некое художественное видение, чтобы композиция притягивала взгляд, рождала эмоциональный отклик в душе

Здесь вспомнишь и золотое правило Микеланджело, и закон соответствия формы и содержания, и количество, переходящее в качество. Тем более что в икебане предпочтительнее минимальное количество элементов. Это еще раз подчеркнет вкус и изысканность композиции. А у автора икебана покажет умение в малом выразить большое философское видение жизни.

Что такое икебана? Это, конечно, целое искусство. Создать настоящий шедевр с первого раза никому не удается (точно так же, как пойти с первого шага). Вспомните любого литератора, скульптора, художника, музыканта. У всех них на этапах становления были ранние периоды, где зарождался их будущий талант. Кто знает, кем станете вы, если начнете свои первые шаги на этом поприще?

За дело

Самое время сделать икебану своими руками:

1. Определяем, какую композицию мы хотим составить: по случаю торжества (день рождения, свадьба, юбилей); желание передать неповторимые краски времени года; хотим завести знакомство или поддержать беседу; оформить празднество.
2. Подбираем однотонный соответствующий сосуд-подставку (не забывайте о правилах подбора).
3. Продумываем и собираем подходящие материалы для будущего творения.
4. Техническая сторона: острым ножом или ножницами под углом срезаем лишние элементы (некоторые стебли или веточки). Выстраиваем композицию, поворачивая элементы под разными углами и ракурсами. Закрепляем их на специальной губке, соблюдая трехплоскостное правило (философия — небо, человек, земля).
5. Наносим дополнительные элементы: украшения на ветви, мох, камешки для декора сосуда.

Теперь работа завершена и самое время определить ей место на полке, в саду, на столе, понимая, что стиль и здесь должен быть выдержан.

Как японцы создают икебаны?

Жители страны относятся к цветам, как к божествам. Сначала они продумывают стиль, размеры и цветовую гамму композиции, а также определяют, где она будет стоять в доме или кому будет преподнесена в подарок. Икебану советуют делать в полном одиночестве, чтобы никто не нарушил вашу композицию и не помешал творческому самовыражению.

Японцы любят чистоту линий и используют их, чтобы подчеркнуть символизм композиции. Все элементы в икебане устанавливаются ассиметрично и образуют подобие треугольника: вершины его символизируют небо, человека и землю.

Вот основные советы по созданию икебаны:

1. Красивые цветы не гарантируют красивый результат. Делайте акцент на том, чтобы разместить элементы композиции правильно в отношении друг друга.

2. Икебана должна соответствовать не только случаю, для которого она создается, но и времени года.

3. Величие и красоту природы можно отобразить даже в единственном цветке или веточке.

4. Беритесь за создание икебаны лишь тогда, когда вы пребываете в полном спокойствии и хорошем настроении.

5. Количество цветов и веточек не имеет значения.

6. Изогнутые линии веток и стеблей наполняют творение эмоциями.

7. Для создания икебаны необходима ваза, флористическая губка или кэндзан (подставка), секатор и вода.

Стили

Аранжировка Рикка Икенобо Сэнко II, рисунок из Рикка-но-Шидай Кюдзюсанпей-ари , важных культурных ценностей

Узоры и стили развивались, и к концу 15 века аранжировки стали достаточно распространенными, чтобы их могли оценить обычные люди, а не только императорская семья и ее слуги.

Икебана вначале была очень простой, построенной всего из нескольких стеблей цветов и вечнозеленых ветвей. Эта первая форма икебаны называется куге (供 華).

Стили икебаны изменились в конце 15 века и превратились в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом были написаны книги, « Седенсо » — самая старая из них, охватывающая период с 1443 по 1536 год

Икебана стала важной частью традиционных фестивалей, и время от времени проводились выставки.

Первые стили характеризовались высоким вертикальным центральным стержнем, сопровождаемым двумя более короткими стержнями. В период Момояма , 1560–1600, были построены великолепные замки. Дворяне и королевские слуги делали большие декоративные цветочные композиции рикка , которые считались подходящим украшением для замков.

Стиль Рикка (立 花; «стоячие цветы») был разработан как буддийское выражение красоты природных пейзажей. Ключом к этому стилю являются девять ветвей, олицетворяющих элементы природы. Один из стилей аранжировки рикка называется суна-но-моно (砂 の 物; песочная композиция).

Когда появилась чайная церемония, для комнат для чайных церемоний был введен другой стиль — чабана . Этот стиль противоположен стилю Момояма и подчеркивает простоту деревенского стиля. Чабана не считается стилем икебаны, но является отдельным стилем . Простота чабаны, в свою очередь, помогла создать нагейребану или стиль «вброшенного внутрь

• Nageirebana (投入花; «выброшено в цветах») представляет собой неструктурированный дизайнкоторый привел к развитию из сэйка или Шока стиля. Для него характерен плотный пучок стеблей, образующих треугольное трехветвленное асимметричное расположение, которое считалось классическим. Он также известен под краткой формой нагейре .
• Стиль сэйка (生 花; «чистые цветы») состоит всего из трех основных частей, известных в некоторых школах как десять (небо), ци (земля) и цзинь (человек). Это простой стиль, который призван показать красоту и уникальность самого растения. Формализация стиля нагейре для использования в японской нише привела к формальномустилю шока .
• В Moribana (盛花, «сложено вверх цветы»), цветы располагаются в мелкую вазе или suiban , компот судна или корзинах, и закреплены на Кэндзан или заостренных иглодержатели, также известный как металлические лягушки.
• Джиюка (自由 花; «бесплатные цветы») — это бесплатный творческий дизайн. Это не ограничивается цветами; можно использовать любой материал. В 20-м веке, с приходом модернизма , три школы икебаны частично уступили место тому, что в Японии широко известно как «свободный стиль».

Подписчики

Woodcut укиё-э печати по Eishi леди практикующих икебаны

Последователи и практикующие каду известны как кадрика (華 道家). Кадо учитель называется сенсей ( 先生 ) .

Среди известных японских практикующих — Дзюнъити Какидзаки , Мокичи Окада и Юки Цудзи . Цуджи был на TEDx в марте 2015 года в Симидзу, Сидзуока , где подробно остановился на связи икебаны с красотой.

После землетрясения и разрушительного цунами в Японии в 2011 году популярность известного практикующего икебана Тоширо Кавасе возросла благодаря тому, что он разместил изображения своих работ в Интернете и собрал мировую аудиторию.

Другой практикующий — голливудская актриса Марсия Гей Харден , которая начала, когда жила в Японии в детстве, и опубликовала книгу об икебане со своими собственными работами.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

7фотографий

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом

Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж

После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Икебана-панно своими руками

Для создания настенной икебаны понадобятся:

• мешковина или другая фактурная грубая ткань
• сухие ветки со сложным плетением
• листья, камыши, мох
• декоративные насекомые или птички

Порядок оформления икебаны-панно:

1. С помощью клея ПВА, термопистолета приклеиваем мешковину на подготовленную основу.
2. Расположите на ткани элементы икебаны – веточки, сухоцветы, листья, коряги, мох.

Важно заранее продумать расположение каждой детали композиции на панно, именно тогда результат получится гармоничным и целостным. Остается только украсить панно декоративными цветами, птичками, ягодами рябины, цветами физалиса

Оставьте панно в горизонтальном положении до полного просушивания клея и украсьте им любую стену вашего дома.

Икебана – непривычное для нас украшение, которое удивляет своей оригинальностью и красотой. Кроме того, созданный своими руками букет в данной технике, будет прекрасным подарком к любому знаменательному событию.

Как сделать весеннюю икебану?

В это время года начинает пригревать солнце, появляется первая зелень. Пробуждение природы после зимы отражается в весенних композициях. Их можно создавать из различных материалов. Если вы хотите, чтобы икебана долго вас радовала, цветы не завяли, тогда сделайте их из бумаги.

Чтобы создать такое очарование, вам потребуются:

• горшочек или пластиковая ёмкость;
• пластилин;
• много бумаги светло зелёного и поменьше зелёного цвета;
• проволока;
• коричневые нитки или краска такого цвета;
• клеевой пистолет.

Далее придерживайтесь такой последовательности:

1. Сначала декорируйте проволоку. Покройте её коричневой краской или обмотайте нитками, подклеивая их кончики.
2. Нарежьте светло-зелёной бумаги на полоски, создайте из каждой методом накручивания фигуру «капля», слегка нажав на заготовку с одной стороны. Делайте их разных размеров, чтобы затем из нескольких создать ажурные листья, которые нужно приклеить на концы проволоки.
3. Положите в горшочек пластилин, воткните в него подготовленные ветки, а поверхность нужно задекорировать следующим образом: из тёмно-зелёной заготовки вырежьте квадрат со стороной полтора или 2 см.
4. Далее применяйте технику торцевания. Намотайте эти бумажные заготовки на три деревянные палочки или на другой подобный предмет. Не снимая с него бумагу, воткните ее в пластилин. Таким образом нужно задекорировать всю поверхность, располагая заготовки ближе друг к другу.
5. Центральной частью композиции являются хризантемы, которые в Японии считаются священными цветами. Чтобы сделать их, нарежьте круги разного диаметра. При помощи ножниц надо нашинковать каждый почти до середины на полоски шириной 1 см. Теперь их нужно закручивать, начиная с краю, продвигаясь к центру.
6. Создайте 7 таких заготовок, приклейте их одна на другую, начиная с большой, заканчивая малой. Приклейте хризантемы в количестве трех штук к проволочным ветвям.

Чтобы лепестки цветов были одинакового размера, расчертите сначала каждый кружочек на полоски, вырежьте образовавшиеся между ними треугольники, удалите их.

Вот такая замечательная работа получится в результате.

Весенняя японская икебана никак не может обойтись без веток сакуры. Чтобы они также долго простояли, используйте для них бумагу.

Такая композиция у вас получится, если вы возьмете:

• розовую бумагу;
• веточку дерева;
• леску;
• иголку;
• бисер;
• подходящую ёмкость;
• пластилин;
• искусственный мох или зелёную бумагу.

Сначала нужно сделать лепестки для цветков. Для каждого понадобится по 5 штук. Нарежьте розовую бумагу на полоски шириной 1 см, скрутите из каждой кружочек. Чтобы все они получились ровными, используйте круглое отверстие в специальной линейке. Сюда вы будете вкладывать скрученную туго спираль, проверяя размер. Когда получится элемент нужной величины, обрезайте лишнюю полосу бумаги, а кончик подклейте к этой спирали. Теперь нажмите на неё с одной стороны пальцем, чтобы получился слегка вытянутый лепесток. Данная часть будет в центре. Клейте по пять лепестков при помощи клеевого пистолета.

Проденьте тонкую леску в иглу, наденьте на неё бисеринку, пришейте эту тычинку в центр вашей композиции. Можно сделать несколько таких тычинок для каждого цветка сакуры. Можно пришить фрагменты лески к специально созданной из розовой ткани сердцевине, а затем уже её приклеить в центр цветка.

Когда будет создано нужное количество таких элементов, прикрепите их к ветке при помощи проволоки или приклеив.

Поставьте мини растение в горшочек, в котором находится пластилин. При этом ветку сакуры положите чуть наклонно.

Закройте поверхность искусственным мхом или бумагой зелёного цвета в технике торцевания.

Как возникло искусство?

В истории Японии существует предание. Однажды на город налетел сильнейший ураган. Он был таким сильным, что разрушил все, вплоть до небольших растений. Когда смерч закончился, жители собрали все погибшие растения и понесли в храм, чтобы почтить память. Люди просили высшие силы “вдохнуть” жизнь в погибшие растения, составив букеты на церковном алтаре. Будда, которому поклоняются в Стране восходящего солнца, внял молитвам и дал новую жизнь растениям. В благодарность за это монахи до сих пор приносят асимметричные букеты в храм. Но теперь это уже не только религиозный символ и часть обряда.

Что такое икебана? Читаешь слово “икебана” и не понимаешь, что оно значит. Как-то отпугивает это понятие с первого знакомства. На самом деле, узнав его значение, понимаешь: чего же проще — составление букетов. С давних пор на Руси еще полевые цветы и сухие травы в венки плели, в пучки связывали. Что такое икебана? Тот же венок! Столько праздников связано было с природой. А сколько обрядов с землей, деревьями. Предки наши суть природы видели, чтили, всячески берегли и уважали. Так было не только на Руси, но и во многих других странах мира. Сохраняются отзвуки такого язычества и до сих пор.

Новогодняя икебана своими руками

Икебана, созданная с новогодним настроением, будет самым необычным украшением вашего дома. К тому же, такая композиция актуальна на протяжении всего года.

Используем следующие материалы:

• ветки сосны или другого хвойного дерева
• толстая бечевка
• сухое сорго
• декоративные элементы – елочные игрушки, шишки, веточки облепихи, лилии
• термопистолет

Порядок создания композиции:

1. Толстую бечевку закрутить кольцом, диаметр которого зависит от количества украшений и желания мастера. Длина бечевки берется в расчете на то, что ее должно хватить на несколько оборотов.
2. Используя клеевой пистолет, приклейте в одной точке подготовленной основы шишки и ветки хвойников.

1. Украсьте остальное пространство кольца из бечевки небольшими елочными игрушками и цветами.
2. Чтобы икебана выглядела празднично, покройте ее сверху золотистой краской или блестками.

Существует масса вариаций новогодней икебаны. Красочность и уникальность каждой композиции зависит от фантазии мастера и используемых им материалов. К примеру, вместо елочных игрушек можно использовать физалис, ветки облепихи или рябины.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой

Начало работы

Сначала в работе над осенней икебаной выбирают сосуд. В нашем случае эту роль играет простая глиняная ваза. Также необходимо иметь основу. Лучше всего купить в магазине металлическую подставку – кэндзан. Если ее нет, то можно самостоятельно прибить в ряд несколько гвоздей на деревянную подставку.

Три основных элемента нашей осенней икебаны представлены хризантемой желтого цвета и веточками с красными ягодами барбариса. Их легко найти осенью в парках или на склонах.

Остается только собрать композицию, учитывая пропорции элементов. Помните, что это не букет, он не требует пышности. Достаточно будет для начала создать такой простой сюжет.

Японские школы икебаны

Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны – это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки – кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой.

Самая современная школа искусства икебаны – это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов.

Принципы составления

Икебана своими руками может выглядеть очень стильно, если соблюдать основные принципы, полученные от японских мастеров. Вся философия композиции должна сосредоточиться на одном центральном мотиве, самом ярком и крупном цветке. Остальные составляющие должны только дополнять красоту главного цветка.

Чтобы найти ту самую гармонию, нужно обязательно учитывать, как этот цветок существует в природе, как его ветви тянутся к солнцу, а остальные элементы могут лишь подчёркивать динамику его роста. Благодаря этому принципу икебана вносит в жилище человека частичку природы.

То же самое касается и сосуда. Он может быть различной формы и размера, но он не должен быть слишком заметным, пёстрым или блестящим. Его целью является только собрать картинку воедино, послужить опорой для элементов, как земля служит основанием для цветов и деревьев в природе. Лучше чтобы сосуд, сделанный из природного материала, был естественного не сильно яркого цвета.

Икебана из цветов не должна быть чрезмерна, ведь это не обычный букет. Главное условие её гармонии заключается в простоте и изяществе

Важно не допустить перебор, иначе красота основного мотива просто потеряется в буйстве второстепенных красок

Когда опыт в составлении композиций уже будет приобретён, можно заняться сбором икебан для привлечения в дом различных благодатей. Ведь японская философия гласит, что каждое растение имеет свою душу, и включение его элементов в композицию может принести в жилище человека разные явления. Сосна символизирует выносливость, роза – вечную красоту, бамбук – энергию, пион – богатство, сакура – крепость семьи.

Икебана в домашнем интерьере

В Вашем доме икебана создаст атмосферу востока, подарит умиротворенность и покой. Икебана это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к домашнему интерьеру.

Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток. В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. Большинство растений и в “сухом виде” выделяют фитонциды и антисептические вещества, благотворно влияя на микроклимат в вашем доме или офисе.

В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны. Понравившийся букет вы можете выбрать по каталогу, и получить с доставкой на дом. Любители цветочных украшений могут составить икебану сами. Главное правило здесь – простота и изящность. Необходимые материалы – вазу, цветы (ветки и листья), а также специальную подставку “кендзан”, в которой фиксируются растения, можно приобрести в любом достаточно крупном цветочном магазине.

Важно помнить, что сухим цветам нужна забота ничуть не меньше чем живым. При правильном уходе композиция будет сохранять парадный вид долгие годы

Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения, ее лучше не располагать на солнце. Если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими. Икебану ни в коем случае нельзя ставить на отопительную батарею или подоконник

Пыль с икебаны осторожно стряхивают перьевым веничком, а также сдувают феном со слабым напором холодного воздуха